Sobre el artista

Empecé a fotografiar de noche por una razón simple: de día estos pueblos están llenos de gente y de señales; de noche vuelven a parecerse a lo que fueron. No me interesa documentar un monumento. Me interesa el momento en que una calle deja de ser un sitio por el que se pasa y se convierte en algo que te obliga a pararte.

Mi búsqueda de esta autenticidad visual nace de mi propia trayectoria. Antes de buscar el silencio en la fotografía fine art, dediqué años a documentar el ruido del mundo como fotoperiodista internacional y corresponsal de prensa. Durante mi carrera, he colaborado sobre el terreno con agencias y cadenas como APTN, Telemundo NBC, Xinhua y Ruptly.

Ese rigor periodístico es el que define mi regla de oro actual en el estudio: trabajo exclusivamente con luz existente y exposiciones largas. No hay iluminación artificial añadida ni cielos sustituidos. Lo que ves en la copia estaba allí. Mi trabajo consiste en esperar, a veces mucho después de la medianoche con una sola farola trabajando a favor, hasta que la escena aparece, y entonces decidir dónde poner el límite del encuadre.

Afincado en Barcelona desde 2008, mis series nocturnas recorren los cascos históricos de Girona, Albarracín, Segovia, Pedraza, Peratallada, Beget y Pals. Más recientemente, he comenzado a explorar entornos urbanos y paisajes abiertos bajo este mismo lenguaje visual en mi serie Fragmentos de Ciudad y Paisaje.

Tras años de contacto directo con el público en ferias de arte, en 2024 abrí las puertas de mi galería oficial online para atender a coleccionistas e interioristas a nivel global. Actualmente, mi obra proyecta su expansión al circuito internacional, contando con invitaciones recientes de galerías como Perseus Gallery para formar parte de exposiciones de prestigio como el Chicago Art Fair 2026 y Red Dot Miami 2026.

Una fotografía no registra un lugar: registra el tiempo que pasé esperándolo.

Trabajo con exposiciones que duran minutos, no fracciones de segundo. En ese intervalo, la luz de un solo farol se acumula sobre la piedra hasta revelar texturas que el ojo no llega a ver: la erosión de un dintel, la huella de ocho siglos de pisadas sobre el granito. No añado nada después. Lo que ves en la copia estaba allí; mi trabajo consistió en esperar a que apareciera.

La belleza no es inmediata: es el arte de perdurar.

Por eso cada copia se produce con criterios de conservación de museo. Impresión giclée con tintas pigmentadas de archivo y permanencia certificada superior a cien años, sobre Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: cien por cien algodón, libre de ácido y sin blanqueadores ópticos —el papel que eligen las instituciones más exigentes por su profundidad tonal en las sombras, que en esta obra son casi toda la imagen.

Es el respeto por el oficio lo que convierte una imagen en un legado: la garantía de que la atmósfera que hoy te detiene seguirá intacta dentro de dos generaciones.

Detrás del objetivo

Soy fotógrafo y realizador audiovisual, nacido en Caracas y afincado en Barcelona desde 2008. Antes de dedicar mis noches a los pueblos medievales, pasé años cubriendo la actualidad europea como corresponsal para APTN (Reino Unido), Telemundo NBC (Estados Unidos), Xinhua (China) y Ruptly (Alemania).

Ese oficio —fotografiar sin poder elegir la luz, sin repetir la toma, sin margen de error— es la base técnica de todo lo que hago ahora. La fotografía nocturna exige la misma disciplina, pero al revés: aquí el tiempo sí está de mi parte, y lo uso entero.

Trabajo habitualmente en España y el sur de Francia, y viajo a cualquier lugar del mundo cuando el proyecto lo merece.

When Fog Becomes the Subject — copia fine art en edición limitada de Marco Zouvek (imagen 3).

Marco Zouvek Studio

Fotografía nocturna fine art de los pueblos medievales de España. Ediciones cortas y cerradas —tres copias por imagen—, firmadas y numeradas, para coleccionistas privados y proyectos de interiorismo.

La mayoría de las imágenes que vemos compiten por nuestra atención. Estas hacen lo contrario: piden que te detengas.

En la oscuridad, en la soledad y en el silencio absoluto, los lugares se transforman. La luz ambiente esculpe las formas y las calles cuentan algo que de día no dicen. Eso es lo que te llevas a casa: no la vista de un pueblo, sino la sensación de estar solo en él a las tres de la madrugada.

Las ediciones son de tres copias. Cuando se cierran, no vuelven.

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